Изучение архитектуры русской провинции существенно меняет сложившиеся представления об истории отечественного искусства – так считает Георгий Смирнов, заведующий отделом Свода памятников художественной культуры Государственного института искусствознания.

Славный век подмосковного имения Ахтырка, как и память о нем, померкли близ знаменитого соседнего Абрамцева. Так и осталось фамильное гнездо князей Трубецких в тени аксаковской, а потом и мамонтовской прославленной усадьбы.

Геннадий Николаевич Рождественский – один из крупнейших дирижеров современности. помимо этого он еще и знаток литературы и изобразительного искусства, исследователь и коллекционер, погруженный в сложнейшие проблемы культуры, нередко открывающий читателю неизвестные до сих пор имена и факты.

По мысли святых отцов, добродетельное житие является великим и искусным художеством. В этом непривычном для современного человека понимании подлинного искусства − искусства жизни − преуспевали женщины Древней Руси. Город Муром дал последующим поколениям многие образцы русской женской святости. Недаром Ф.И. Буслаев писал: «… на долю Мурома по преимуществу досталось литературное развитие идеального характера русской женщины». Образ русской святой − «искусной художницы» − встречает нас и в иконописи, и в книжной миниатюре.

Вот уже почти год осуществляется беспрецедентная по нынешним временам творческая акция – передвижная выставка «Тихая моя Родина…», экспонируемая в разных городах Центрального федерального округа России. Выставка, организованная Полномочным представителем Президента России в Центральном федеральном округе и поддержанная общественным фондом «Центр Национальной Славы России», возрождает забытую традицию показа произведений художниками-передвижниками.

В 1908 году в городе Острогожске Воронежской губернии, на родине И.Н. Крамского, была открыта городская галерея его имени. Основу экспозиции составили более двадцати произведений художника, часть из которых была подарена организуемому музею семьей Крамского (1).

«Те, кто прошли школу Филонова и не «сломались», стали большими мастерами, имеющими собственное творческое лицо. Это – Глебова, Кондратьев, Хржановский, Гурвич, Порет, Евграфов, Цыбасов, Сашин, Зальцман и другие художники. Многие из них далеко ушли от строгих норм аналитического метода, но филоновская основа осталась для них почвой, питающей их собственное самобытное творчество» (1).
Е.Ф. Ковтун

Провинциальный город Шадринск вошел в историю благодаря землякам: живописцу Федору Бронникову (1827–1902) и скульптору Ивану Шадру (1887–1941).

Эта статья – опыт нехрестоматийной интерпретации пьесы Чехова «Вишневый сад».
Автор расшифровывает тайны этого произведения*, и одна из них – образ Лопахина…

Сегодня мы говорим о коллекционировании как о важнейшей части художественной жизни. Происходит постепенное возвращение традиционного отношения к собирательской деятельности любителей искусства и меценатов, без которых не было бы многих крупных музеев – ни Эрмитажа, ни Третьяковской галереи.

Портрет был написан Борисом Кустодиевым (1878–1927) в начале лета 1917 года, когда он выздоравливал, находясь в санатории Конкола (Выборг, Финляндия).

«Степан Григорьевич Писахов был поистине поэтической душой Севера: он знал его палитру, его музыкальную гамму, его говор, лукавство народной речи, мужественный склад поморов – все, что составляет самую глубинную природу северного края» (1). Эти слова писателя Владимира Лидина как нельзя более точно определяют личность этого необыкновенного человека, который родился и прожил всю свою жизнь в Архангельске.

Изучение русской провинции отечественными и зарубежными художниками, начавшееся еще в эпоху Средневековья и отраженное, например, в иконописи XVII века, активизировалось на рубеже ХIХ–ХХ столетий. Рассматривая наследие мастеров того времени, можно констатировать, что среди них не было ни одного равнодушного к «провинциальной» теме.

Пушкин – автор поэтических картин русской природы, которые нам помнятся с юных лет. А с пейзажными рисунками Пушкина широкая публика незнакома совсем. Их немного, но среди них есть подлинные шедевры графики. Все они связаны с путешествиями поэта. Каждый из них – лаконичная, ясная композиция, законченная графическая картина. И в каждом − свой графический язык: Пушкин-рисовальщик линиями и штрихами всякий раз создает новые художественные образы.

Консул Йонас Лид, назначенный в 1914 году представлять молодое норвежское государство в Красноярске, был необычным человеком. Его коллекционерские пристрастия тоже были необычны. Русское собрание консула составляли произведения камерные, отражающие утонченный вкус владельца.

«Сильно взволновали меня красочные памятники этого сказочно прекрасного городка, исключительного по ярко выраженной русской народной декоративности».
   Константин Юон

Посетитель, первый раз попавший в залы Рыбинского музея-заповедника, ожидает увидеть экспонаты, рассказывающие о многовековой истории старинного русского торгового и промышленного центра – прославленной в XVIII–XIX веках «столицы бурлаков». Однако экспозиция музея обычного областного города не может не удивить своей коллекцией произведений искусства.

Имя московского художника Михаила Федоровича Шемякина (1872–1944) сегодня не на слуху, его творчество мало известно зрителям. Между тем произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в музеях многих провинциальных городов, таких как Тула, Тюмень, Сарапул, Клин.

Симбирский художник Дмитрий Иванович Архангельский был первым учителем рисования Аркадия Пластова. Он не только заметил и бережно раскрыл талант деревенского подростка, но и передал ему свое умение видеть мир, все богатство традиций русской культуры, научил его «любить искусство, понимать его, жить им каждую минуту своего бытия, видеть в нем смысл жизни».